Au départ simple élément de distinction matérialisée par un nom propre, un mot, une expression ou un symbole visuel, la marque est devenue produit. Un produit à promouvoir.

 

Dès sa naissance, la marque tente de comprendre ses clients pour tisser un lien étroit avec eux et obtenir peu à peu leurs adhésions. Rappelons que la tâche n’est pas mince. Les missions d’une marque sont multiples : exprimer ses valeurs et son histoire, son savoir-faire, son expertise, son engagement, qui contribuera à aider le consommateur dans son choix. C’est donc à l’issue d’un travail de positionnement, d’assurance et réassurance, que la marque existe.

Dans un environnement concurrentiel toujours plus intense, la marque doit parfaitement comprendre son audience afin de l’appréhender et lui transmettre un message clair et valorisant. Elle joue aujourd’hui un rôle central dans le processus d’achat et est parfois plus importante que le produit en lui-même. Nous achetons aujourd’hui autant le produit que l’image qu’il renvoie !  

 

Ces bouleversements poussent les marques à une course effrénée à la distinction où le marketing sensoriel et le brand content devient une évidence. Créer de l’expérience via du contenu sans avoir à pousser directement à l’achat. Mais alors, qui mieux que la musique pour transmettre des valeurs, une image et des émotions ! C’est un élément clé ayant permis aux playlists et aux podcasts de se développer considérablement, et ce notamment pendant la crise sanitaire actuelle. 

 

C’est précisément à ce titre que la théorie du rapprochement de l’anthropologue et ethnomusicologue Alan P. Merriam est éclairante. Il décrit les fonctions de la musique, parmi lesquelles: le plaisir esthétique, la faculté de divertissement, d’influence sur les comportements, la représentation symbolique, et surtout le vecteur d’émotion. 

Ces fonctions sont les mêmes que celles de la marque qui peut ainsi valoriser son identité par l’utilisation de la musique. Elle transporte des sentiments, des idées et de l’information !

 

Les marques ont surtout tendance à miser sur les visuels plutôt que le branding audio ou encore la création de contenus liée à la musique. Elles s’attellent à la création du logos, des couleurs, des produits tandis qu’un bon branding n’est pas uniquement en rapport avec ce que les consommateurs peuvent voir. La musique, au même titre que la mode ou le divertissement, fait aujourd’hui partie intégrante de la vie des consommateurs et est une forme d’expression. C’est un axe qui ne devrait pas être sous-estimé tant il peut apporter du plus à votre marque.

La musique apporte des valeurs supplémentaires auxquelles vos clients peuvent s’identifier. Ils l’utilisent déjà quotidiennement pour renforcer leurs propres identités. L’utilité, c’est d’atteindre le client et susciter ses émotions. C’est une manière de dire à vos consommateurs que vous les comprenez, sans avoir besoin d’en faire un message publicitaire. Cela génère de la sympathie et ajoute du contenu relayable par votre audience.

 

Malgré tout, nombreux sont les clients qui doutent de son efficacité.

À cela, nous répondons que la musique est un langage universel et que si, en tant que marque, vous parvenez à trouver votre empreinte sonore, vous aurez des résultats tangibles et surtout, vous parviendrez à toucher une audience plus grande.

 

Il existe une connexion entre les sons et la mémoire, c’est ainsi qu’un son  peut nous rester en tête des jours entiers. L’ouïe étant l’un de nos sens les plus allusif, les sons peuvent changer ce que nous ressentons, nous rappeler quelque chose d’important ou même nous convaincre d’agir. 

 Une étude effectuée à l’échelle mondiale par le groupe Havas a prouvé qu’une stratégie musicale pertinente a un impact global positif sur l’approche marketing de tout annonceur.

 

73% des gens pensent que les partenariats musicaux améliorent l’image d’une marque, 70% estiment que cela permet à une marque de se démarquer de ses concurrents tandis que 62% affirment que cela les encourage à s’engager avec la marque. Pour mener à bien cette stratégie, il faut cependant définir des objectifs clairs et comprendre son audience.

 

 

 

Pourquoi faire appel à une agence alors qu’il y a Spotify ou Apple Music ?

Les brand manager qui nous contactent se posent souvent cette “légitime” question. La réalité, c’est que diffuser de la musique populaire ou que vous aimez personnellement, ce n’est pas du branding musical mais de l’habillage. Ce n’est en aucun cas un levier de différenciation. De nombreux retailers ont pour habitude de laisser leur staff choisir la musique, ce qui crée une incohérence souvent désagréable à l’oreille. Il est essentiel d’arriver à trouver l’accord parfait entre la musique et votre audience.

Les possibilités sont multiples avec midi: de la simple playlist à de véritables expériences sonores en boutiques, hôtels et bureaux. Comme pour toute création de contenu, l’important est d’être actif, de se renouveler, de faire des tests… 

C’est précisément notre expertise (cf article sur notre métier). Ensemble, nous créons votre ADN musical, la musique de votre marque et vous aidons à le décliner sur l’ensemble des points de contacts qui vous lient à vos clients. Cela permettra d’ancrer votre positionnement et renforcer l’empreinte émotionnelle de votre marque. 

La musique est en effet un formidable axe d’expérimentation pour les marques, elle complétera parfaitement la stratégie, et ce, à moindre coût.

Ensemble, faisons de votre marque une formidable machine à séduire !