La musique est aujourd’hui perçue comme l’antre d’une créativité des plus profondes, de la production à l’interprétation, le monde qui y gravite a toujours fasciné le plus grand nombre. Il a été longuement prouvé que la musique avait également, en retour, des vertus stimulantes à la productivité et la créativité.

C’est une question intéressante à se poser tant la musique fait partie de notre vie quotidienne et ce, même au travail. Tout comme l’art décore l’espace, la musique décore le temps. Tout le temps que nous passons à travailler sur des ordinateurs et autres gadgets technologiques, est souvent accompagné de musique: sans doute une façon de rendre la journée moins longue et ennuyante tout en travaillant.

Pour mieux comprendre le lien entre musique et productivité, il faut prendre en compte plusieurs choses.

Tout d’abord le fait que l’impact de la musique sur notre travail dépend du taux d’immersion que demande la tâche mais également un détachement par rapport à la musique jouée. Lorsqu’une tâche est assimilée et répétitive, les recherches prouvent que la musique est d’une grande aide. Elle produirait même plus de bonheur au travail. Des études plus modernes menées par Teresa Lesiuk, spécialiste en thérapie musicale et chercheuse prouvent que cette impact est lié aux liens affectifs avec certains sons et non à la musique en elle-même.

En France, plus de 80% de la population estime que la musique au travail booste la productivité selon une étude menée par LinkedIn en 2017.

D’autre part, de nombreuses études ont révélé que lorsqu’il s’agit de masquer le bruit ambiant alentour, les sons dits « naturels » (bruits de vagues, bruits de pluie…) augmenteraient également la capacité à se concentrer. Les bruits de fond assez doux sont en effet à privilégier lorsqu’il s’agit de concentration.

La présence de paroles peut parfois être distrayante, surtout lorsqu’on doit se focaliser sur une tâche ou une réflexion bien précise. Elle empêche la stabilité. C’est d’ailleurs souvent la nuisance sonore liés aux bruits des collègues que l’on tente d’oublier en musique.
De même, la musique chantée peut s’avérer nuisible lorsqu’on réalise une tâche écrite.

Mais alors, quels types de musique sont à privilégier ?

Bien que la musique qu’on apprécie personnellement reste le choix de prédilection pour beaucoup, cela varie souvent d’une personne à l’autre. C’est pourquoi il vaut parfois mieux commencer par définir une ambiance sonore.

L’important est que cela ne vous demande pas d’attention particulière, il est assez intéressant de varier les genres en gardant une même dynamique : celle de la légèreté. Jazz, Hip Hop, Alternative, Indie Pop et tout ce qui peut rester dans l’ambiance est une possibilité. L’environnement que l’on crée à travers la musique a un impact sur nos comportements, c’est pourquoi il faut tester et varier afin de trouver l’harmonie parfaite.

Chez midi, c’est une grande partie de notre travail, réussir à mettre en place la playlist, les conditions et les rythmes parfaits afin qu’il ne vous reste plus qu’à appuyer sur Play ! Nous sommes heureux de mener cette mission à bien en collaborant avec des groupes qui portent une attention particulière au bien-être de leurs clients ainsi que de leurs salariés; des groupes qui considèrent la musique comme un prisme important. Le parfait exemple client pour illustrer cet article, c’est indéniablement le groupe Morning. Créateurs d’espaces de coworking et de travail à Paris, le groupe nous fait confiance pour la direction musicale de tous ses espaces afin que chacun puisse passer une bonne journée de travail. Tout est pensé pour booster la productivité et le bonheur au travail.

L’essentiel c’est que la musique est aujourd’hui un élément essentiel qui augmente la productivité. Suivez simplement ses notes !

“D’accord très bien mais si je fais appel à vous, dois-je payer la SACEM ?”

“En termes de droits, comment ça s’passe ?”

Ces interrogations de nos prospects sont un grand classique du genre et elles sont parfaitement légitimes tant cet aspect n’est d’une part pas particulièrement limpide pour le grand public et d’autre part parce qu’avec un parc de boutiques conséquent, le budget concernant ces institutions peut vite être important.

La SACEM 

Reprenons depuis le début.

La SACEM est une société privée à but non lucratif créée en 1851 qui a pour but de collecter des droits dus aux auteurs (ceux qui écrivent les paroles d’une chanson), compositeurs (ceux qui écrivent la mélodie d’une chanson) et éditeurs d’une oeuvre (ceux à qui appartiennent les écrits d’une musique, en d’autres termes les partitions).

Prenons par exemple l’une de nos chansons préférées chez midi : “Allumer le Feu”.

Les compositeurs sont Pierre Jaconelli et Pascal Obispo, l’auteure est Zazie, les éditeurs sont Pilotis et Larsen SARL, le producteur est Mercury et les interprètes, Johnny Hallyday et Pascal Obispo. Effectivement, les chœurs qui accompagnent Johnny sont chantés par Pascal Obispo et d’autres chanteurs. D’après le site de la SACEM, il est cependant le seul crédité avec Johnny. Pas fou !

Pour faire simple, chaque fois que vous utilisez une musique dans votre boutique/hôtel/ restaurant/bar/spa…, vous êtes diffuseur et devez donc rémunérer chaque personne ayant participé à sa création. Vous devez donc vous acquitter de la redevance SACEM. Celle-ci se présente sous la forme d’un forfait en fonction du nombre d’employés travaillant sur le site que vous avez à sonoriser pour une boutique et en fonction de votre nombre de chambres pour un hôtel. Notez que ce forfait est réduit si vous faites votre déclaration avant le passage d’un agent de contrôle de la SACEM. (Pour une boutique de 1 à 2 employés en 2020, 142,46€HT contre 178,07€HT si vous vous faites “attraper”)

S’il nous est aujourd’hui impossible de collecter ce forfait au nom de la SACEM, nous pouvons cependant vous aider dans vos démarches.

Et la SPRE…la quoi ?

La Société pour la Perception de la Rémunération Équitable

La SPRE, dont vous avez peut-être déjà entendu parler, collecte des droits voisins en France. Elle rémunère les interprètes et les producteurs. Elle est créée en 1985 pour entre autres, que les interprètes (Johnny ou Céline Dion par exemple) puissent toucher des droits dits “voisins” sur la diffusion de leur titre ce qui n’était pas vraiment le cas avant cette date.

En tant que diffuseur, vous devez également payer un forfait annuel : de 1 à 2 employés, 95,31€HT. La plupart du temps, c’est la SACEM qui perçoit le règlement de ce forfait avant de le reverser à la SPRE.

A noter que les réseaux de plus de 10 établissements, vous pouvez bénéficier de réductions. Là encore, nous pouvons contacter SACEM et SPRE pour vous.

Et midi dans tout ça?

N’ayez crainte, tout le monde y passe, nous sommes aussi assujettis à un versement annuel de droits. En tant que sonorisateur, nous avons contracté avec deux sociétés (la SCPP et la SPPF) qui collectent également des droits voisins (la reproduction, la communication au public…) à destination des producteurs de musique (maisons de disques ou labels).

Contrairement à une utilisation pour une publicité télé par exemple, nous n’avons pas besoin de demander à chaque ayant droit des musiques que nous diffusons une autorisation. Dans les faits, cela nous arrange bien puisque pour vous proposer une quantité suffisante de musique, il nous serait quasiment impossible de demander tous les mois les autorisations à chaque ayants droits des titres que nous sélectionnons minutieusement pour vous.

Pour information ces droits sont conséquents puisqu’ils représentent 15% de notre chiffre d’affaires annuel.

“Nous supportons les artistes en découverte”

Ils sont notre pain quotidien, ils représentent les pépites que nous dénichons pour vous et qui rendront l’expérience de vos clients ou de vos guests si particulière et distinctive. Nous voulons parler de ces artistes encore trop méconnus et qui, pour la plupart, ont bien du mal à dégager du profit de leur créativité. Pour les aider, nous nous engageons si vous le souhaitez, à vous fournir la liste des titres qui auront été diffusés tout au long de l’année chez vous. Quel est l’intérêt ? C’est très simple. Chaque année, la SACEM collecte auprès des lieux publics qui diffusent de la musique plusieurs dizaines de millions d’euros qu’elle répartit ensuite au mieux, parmi les créateurs des œuvres diffusées. Le plus souvent cependant, les boutiques, hôtels, bars et autres lieux de vie sont dans l‘impossibilité de lui remettre la liste exhaustive des musiques qui ont été diffusées. Dans ce cas-là, les forfaits SACEM sont répartis entre “les plus gros” artistes. Ceux qui sont le plus diffusés, le plus joués, le plus suivis, etc…

Ainsi, il est possible que Johnny Hallyday (ou David ou Laeticia ;)) touche des droits pour avoir diffusé dans votre espace alors que vous ne vous serez peut-être pas enflammé sur “Allumez le Feu” cette année-là. Chez midi, nous faisons le maximum pour que les artistes soient rémunérés le plus justement possible.

Et si je ne veux pas payer la SACEM ?

Vous pouvez. Cependant, vous ne pourrez diffuser aucun artiste membre de la SACEM. Dans les faits, il faudra donc vous tourner vers des diffuseurs utilisant de la musique dite, libre de droit (donc inconnue).

Chez midi, nous assumons le fait de ne pas vouloir travailler avec ce type de musique pour différentes raisons :

• Même si la qualité s’améliore d’années en années, elle n’est selon nous pas encore à la hauteur des artistes membres de la SACEM en termes d’orchestrations, de mélodies et de productions.
• Selon toujours, les musiques libres de droits manquent clairement de personnalité, de cachet, de prise de risque, etc…
• Enfin notre passion et ce qui nous tire du lit tous les matins est la musique et le fait de véhiculer des émotions grâce à elle. Selon nous et compte tenu du fait qu’il nous faut fournir une quantité relativement importante de musique, il nous semble quasiment impossible d’évoquer des souvenirs à vos clients à travers des titres qu’ils ne connaissent pas.

Au départ simple élément de distinction matérialisée par un nom propre, un mot, une expression ou un symbole visuel, la marque est devenue produit. Un produit à promouvoir.

Dès sa naissance, la marque tente de comprendre ses clients pour tisser un lien étroit avec eux et obtenir peu à peu leurs adhésions. Rappelons que la tâche n’est pas mince. Les missions d’une marque sont multiples : exprimer ses valeurs et son histoire, son savoir-faire, son expertise, son engagement, qui contribuera à aider le consommateur dans son choix. C’est donc à l’issue d’un travail de positionnement, d’assurance et réassurance, que la marque existe.

Dans un environnement concurrentiel toujours plus intense, la marque doit parfaitement comprendre son audience afin de l’appréhender et lui transmettre un message clair et valorisant. Elle joue aujourd’hui un rôle central dans le processus d’achat et est parfois plus importante que le produit en lui-même. Nous achetons aujourd’hui autant le produit que l’image qu’il renvoie !  

Ces bouleversements poussent les marques à une course effrénée à la distinction où le marketing sensoriel et le brand content devient une évidence. Créer de l’expérience via du contenu sans avoir à pousser directement à l’achat. Mais alors, qui mieux que la musique pour transmettre des valeurs, une image et des émotions ! C’est un élément clé ayant permis aux playlists et aux podcasts de se développer considérablement, et ce notamment pendant la crise sanitaire actuelle. 

C’est précisément à ce titre que la théorie du rapprochement de l’anthropologue et ethnomusicologue Alan P. Merriam est éclairante. Il décrit les fonctions de la musique, parmi lesquelles: le plaisir esthétique, la faculté de divertissement, d’influence sur les comportements, la représentation symbolique, et surtout le vecteur d’émotion. 

Ces fonctions sont les mêmes que celles de la marque qui peut ainsi valoriser son identité par l’utilisation de la musique. Elle transporte des sentiments, des idées et de l’information !

Les marques ont surtout tendance à miser sur les visuels plutôt que le branding audio ou encore la création de contenus liée à la musique. Elles s’attellent à la création du logos, des couleurs, des produits tandis qu’un bon branding n’est pas uniquement en rapport avec ce que les consommateurs peuvent voir. La musique, au même titre que la mode ou le divertissement, fait aujourd’hui partie intégrante de la vie des consommateurs et est une forme d’expression. C’est un axe qui ne devrait pas être sous-estimé tant il peut apporter du plus à votre marque.

La musique apporte des valeurs supplémentaires auxquelles vos clients peuvent s’identifier. Ils l’utilisent déjà quotidiennement pour renforcer leurs propres identités. L’utilité, c’est d’atteindre le client et susciter ses émotions. C’est une manière de dire à vos consommateurs que vous les comprenez, sans avoir besoin d’en faire un message publicitaire. Cela génère de la sympathie et ajoute du contenu relayable par votre audience.

Malgré tout, nombreux sont les clients qui doutent de son efficacité.

À cela, nous répondons que la musique est un langage universel et que si, en tant que marque, vous parvenez à trouver votre empreinte sonore, vous aurez des résultats tangibles et surtout, vous parviendrez à toucher une audience plus grande.

Il existe une connexion entre les sons et la mémoire, c’est ainsi qu’un son  peut nous rester en tête des jours entiers. L’ouïe étant l’un de nos sens les plus allusif, les sons peuvent changer ce que nous ressentons, nous rappeler quelque chose d’important ou même nous convaincre d’agir. 

 Une étude effectuée à l’échelle mondiale par le groupe Havas a prouvé qu’une stratégie musicale pertinente a un impact global positif sur l’approche marketing de tout annonceur.

73% des gens pensent que les partenariats musicaux améliorent l’image d’une marque, 70% estiment que cela permet à une marque de se démarquer de ses concurrents tandis que 62% affirment que cela les encourage à s’engager avec la marque. Pour mener à bien cette stratégie, il faut cependant définir des objectifs clairs et comprendre son audience.

Pourquoi faire appel à une agence alors qu’il y a Spotify ou Apple Music ?

Les brand manager qui nous contactent se posent souvent cette “légitime” question. La réalité, c’est que diffuser de la musique populaire ou que vous aimez personnellement, ce n’est pas du branding musical mais de l’habillage. Ce n’est en aucun cas un levier de différenciation. De nombreux retailers ont pour habitude de laisser leur staff choisir la musique, ce qui crée une incohérence souvent désagréable à l’oreille. Il est essentiel d’arriver à trouver l’accord parfait entre la musique et votre audience.

Les possibilités sont multiples avec midi: de la simple playlist à de véritables expériences sonores en boutiques, hôtels et bureaux. Comme pour toute création de contenu, l’important est d’être actif, de se renouveler, de faire des tests… 

C’est précisément notre expertise (cf article sur notre métier). Ensemble, nous créons votre ADN musical, la musique de votre marque et vous aidons à le décliner sur l’ensemble des points de contacts qui vous lient à vos clients. Cela permettra d’ancrer votre positionnement et renforcer l’empreinte émotionnelle de votre marque. 

La musique est en effet un formidable axe d’expérimentation pour les marques, elle complétera parfaitement la stratégie, et ce, à moindre coût.

Ensemble, faisons de votre marque une formidable machine à séduire !

Créées par ses propres goûts ou en suivant ceux des autres, anciennement sous forme de CDs ou cassettes, pour un besoin spécifique ou récréatif, les playlists apportent un moyen propre d’apprécier et de découvrir la musique. Pour soi-même, pour quelqu’un de spécial ?, ou plus particulièrement pour une utilisation professionnelle, elles nous accompagnent dans nos quotidiens et sont le symbole de nos nouveaux modes de consommation.

L’exposition à la musique est perpétuelle. Exception faite des – très en vogue – retraites bien être où la méditation silencieuse est de mise, il est quasiment impossible de passer une journée sans écouter, entendre ou subir de la musique. Grâce à la dématérialisation, chacun peut aujourd’hui créer et façonner sa liste de lecture, la nommer et la partager ! C’est ainsi que chaque jour, des milliers de playlists sont élaborées, par des millions d’utilisateurs mais aussi et surtout, générées par des robots nourris de nos habitudes d’écoutes.

“Share moi tes playlists, je te dirai qui tu es.”

Depuis toujours, la musique permet de véhiculer des émotions et crée des affinités entre les individus. Le succès actuel des playlists devient un mode de vie, allant même jusqu’au rapprochement social et aux rencontres basées sur les playlists que nous apprécions. Le “Playlistime” ou l’art de juger quelqu’un sur la base de ses playlists, en est probablement une première dérive… (clin d’oeil).

Malheureusement, lorsque ce besoin de playlist devient une nécessité business (lieux, hôtels, boutique, bars..), l’utilisateur se retrouve souvent perdu dans des catalogues, certes riches, mais surtout déstabilisants de grandeur. La multitude de playlists créées pour des ambiances – de plus en plus – spécifiques donne lieu à des “Matin Type 3”, “Tea Time des deuxièmes samedi du mois” ou encore “Apéro Chill au Prosecco”. (Une pénurie de Prosecco compromettrait alors fortement sa légitimité :)) L’embarras du choix ou comment finir noyé dans une offre démesurée…

Pour une marque, un lieu, la sélection musicale peut facilement devenir un casse-tête. Le choix pléthorique rend la tâche laborieuse. S’attacher les services de midi vous garantit des playlists précises, efficaces, en accord avec vos valeurs et qui transmettent un message clair à vos clients. Chez nous, l’accent est mis sur la qualité (vs. la quantité) et sur le renouvellement fréquent des playlists… Le remplissage? Très peu pour nous. Chaque titre est ainsi délicatement sélectionné par nos directeurs musicaux avec rigueur et passion (voir notre article sur notre métier de curateurs musicaux).

Dans un futur plus ou moins souhaitable, les ordinateurs seraient en mesure d’interpréter les émotions de chacun, permettant à leurs algorithmes de créer des playlists “parfaites”. Cependant et malgré les progrès considérables de ceux-ci, l’oreille humaine demeure toujours plus affûtée pour distinguer l’émotion d’une voix, l’énergie d’un clavier, le groove d’une basse… (Ouf! :)) Chez Midi, nos directeurs artistiques consacrent la majorité de leur temps à dénicher ces perles rares pour les playlists de leurs clients.

Notre mission de traduire les besoins de nos clients en sélections musicales est un travail qui oppose la quantité à la qualité. Notre parti pris est de conserver un nombre limité de playlists à nos clients ainsi que des sélections de tailles raisonnables. Transmettre des émotions nécessite de la précision et du temps, rien d’autre!